Premio Arte 2016

Significazione critica dell’opera “Il posto per sognare” di Irina Kopeykina Non è semplice realismo l’espressione pittorica della Kopeykina, è invece simbolica emozione interiore di un istante: il paesaggio dell’artista è modulazione tonica e respiro dei sentire. Se degrada la radura, con essa affievolisce insieme la coscienza e cede alla rêverie, alla declinazione onirica dello sguardo, appena trattenuto, ancora, allo stato di veglia, che più libera l’essere umano, ad attingere [...]

Significazione critica dell’opera “Le bosquet de Lautréamont” di Luciano Pizzuti La matita, ignea e umida, del Pizzuti esplora con poesia i paesaggi del volto, come “altro mondo, altra verità”. Il tematico “male di aurora” è vissuto dall’artista nel distacco da un realismo, che cerca lo sguardo romantico femminile, lunare, irrazionale, assopito di una languidezza abbandonica alla natura. La rêverie della curvatura del collo e dell’intimità dello sguardo, fra malinconia [...]

Significazione critica dell’opera “Color in her eyes” di Chen Chen I pastelli accuratissimi del Chen trattengono l’istante nella figura, attraverso la modulazione tonica delle forme, il movimento leggero del segno e la vibrazione emozionale del colore. Il tempo in movimento è fermato al passaggio dall’infanzia all’adolescenza: il segreto ancóra dell’infanzia negli occhi e serbato alle labbra silenti; l’adolescenza nel movimento di fuga delle dita, già lunghe e sottili, e [...]

Significazione critica dell’opera “Ricci di mare” di Dalila Bencivenga Il segno vitreo ed incisivo della Bencivenga è atto ottico della coscienza, ad intagliare ed a raccogliere preziosi frammenti della profondità salina dell’inconscio e del sentire. E dolorosa puntura di riccio è il dono del tocco del desiderio, perché l’afferramento stesso della visione è negazione e perdita della verità, in una delle sue innumerevoli prospettive. Eppure l’artista dimostra che la [...]

Significazione critica dell’opera “Luce” di Federica Fidanza Le luci della Fidanza sono la chiave per la sospensione ascensionale di un respiro, cosmico ed animistico. L’arboreo diviene forma corporea e capillare della vita, che tende alla comunione al tutto: il corpo dell’uomo diviene il corpo del mondo. La luce è carnale e al contempo intatta ed eterea, gettando il sentire in un limbo solitario, fra terreno e divino, fra compiacimento [...]

Significazione critica dell’opera “Onironauta” di Carmine Antonio Carvelli Il tratto in movimento del Carvelli apre all’eco e alla ripetizione dell’origine, che è fresca variazione e mai medesimezza. È utopico il sogno di conoscenza dello sguardo diretto del piacere, la coscienza dell’uomo è già desiderio, come allontanamento dal piacere e sua instancabile ricerca: il desiderio rifrange il corpo allo sguardo, nelle sue prospettive. L’arte nasce dall’intreccio inscindibile del movimento del [...]

Significazione critica dell’opera “Almerina” di Carlo Damaggio Luci ed ombre della pellicola del Damaggio serbano preziosa la fuggevolezza dell’istante. È l’istante d’intima e muta gioia delicata che vive, subito morendo nel movimento dialettico, fra il paradosso del non senso e l’illusione d’infinito: è l’azione poietica dell’arte. Il connubio di chiarore ed oscurità riaccende in cerchio la vertigine della giostra dei possibili ed è nube, o anche solo panna montata, [...]

Significazione critica dell’opera “Rosso e Nero” di Maria Giacoma Vancheri Le linee di forza essenziali della Vancheri cercano il movimento delle forme. Il rosso è volontà; il nero è negazione: in questa dialettica l’umano si svolge. L’apertura delle clavicole, chiavi del movimento, è il gesto della volontà: volo del desiderio, che inarca l’essere all’esistere della nascita rituale. Polvere lunare ed effimera è l’umano all’artista. Una corda tesa, in equilibrio [...]

Significazione critica dell’opera “Sedia con panneggio” di Gianni Cara Gli oli del Cara, sciogliendo sulla pelle della tela un senso di nostalgia, muovono alla dimensione del possibile ancóra, oltre la parvenza. La sedia, rigido simbolo alfabetico del ruolo di assegnazione di un’identità sociale, diviene, sotto il pennello dell’artista, un dove che può ancora rompere il principio di realtà, a riattingere al piacere compiaciuto di un luogo fra sé e [...]

Significazione critica dell’opera “Nudo di donna” di Cristiana Rinaldi L’espressione della Rinaldi si libera fra le dimensioni di natura e di cultura, in medias res di una dialettica fra i poli inscindibili di eros e di thanatos, d’amore e di morte. Il desiderio umano costitutivo, di sublimazione rappresentativa della pulsione erotica, come di conoscenza e di socialità, porta in seno stesso la condizione mortifera della stasi nella forma di [...]