Significazione critica dell’opera “Io e il mio paese” di Ofelio Eufemio Federici La plastica espressione pittorica del Federici invita alla spazialità alta e raccolta del proprio paese dalla solida balza rupestre, come intaglio di pietra nato dalla sua stessa luce, concreto e presente, ma sublime, serrato e invincibile, a muovere il rinnovato e inesausto desiderio del ritorno primario e sicuro. Cerreto è all’artista figlio del grembo della natura e [...]
Significazione critica dell’opera “Novalesa” di Massimo Fissore L’agile pennellata del Fissore è immediato frastaglio di luci, tesa a cercare vita, impronta e rimando di sé alla natura, senziente e vibrante, a seguire la continuità dell’impressione e dell’espressione emotiva nel suo movimento, sotteso e fugace, nel suo andamento seppure atteso, tuttavia imprevedibile: è umana rifrazione catartica, accidenza indelebile e sentita di uno sguardo unitario e divino dal dono fatale, che [...]
Significazione critica dell’opera “Vita” di Marzia Bellesso La fertile matita immaginifica della Bellesso è illustrazione fiabesca di un viaggio introspettivo che si popola di apparizioni, di protagonisti fantastici animati sulla soglia fra inconscio e coscienza. La vita all’artista è l’attività stessa del “fantasticare” sin dalla radice etimologica che propriamente vale “stillarsi il cervello per un principio”. È sorseggiato il bacino archetipico gestante, goccia a goccia, dalla alata coscienza rapace, [...]
Significazione critica dell’opera “Coscienza” di Maria Giacoma Vancheri Gli huysmansiani paesaggi femminili di gesso lunare della Vancheri “tagliano il basalto del cielo”: è la solidità e il gelo dell’alterità inaccogliente, mancante della risposta di ri-guardo e la figura restituisce a sé l’inverno sull’inverno ricevuto. È la pietrificazione dell’essere: il complesso dell’io, come insieme delle autorappresentazioni psicoaffettive, gravita inflattivamente intorno al Complesso di Medusa, il flusso del divenire è raggelato [...]
Significazione critica dell’opera “Easy Life” di Glenda Dollo Il cromatismo libero della Dollo rovescia, venti caldi sulla tela, le emozioni paniche dirette, senza la mediazione del tratto grafico, senza il filo rilegante e relegante del pensiero razionale. Il gesto emotivo e tonico-cinetico dell’artista investe il supporto dell’intensità dei paesaggi aerei e vibrazionali della pelle, lasciando il peso della gravità. Lo spazio e il tempo non sono resi che in [...]
Significazione critica dell’opera “Nell’uliveto” di Giuseppe Galati La forma pittorica del Galati è rilevante e piena, l’equilibrio di luci e di ombre dona il tono plastico, che emerge vividi gli aspetti in presenza e proprio attraverso la modulazione tonica l’artista veicola l’emozione della forza e della costanza del movimento e figura l’immagine materna del tempo e della memoria, come ciò stesso che dà forma risultante al presente. È rito [...]
Significazione critica dell’opera “Testacuore” di Giuseppe Festino “Fenice” I profondi onirici e tormentati del Festino sono carpiti dal tratto marcato e graffiante, accesi, da ignee cromie di contrasto, in veementi comparse, tracimanti alla luce improvvisa del ritaglio della coscienza. Il luogo femminile è emozione panica e precategoriale, è un’eco lunare e un rimando emotivo dell’artista, è aperta malinconia fra presenza ed assenza, fra perdita e conquista: è esigenza di [...]
Significazione critica dell’opera “Autoritratto” di Giovanni Cara La figura pittorica del Cara è sinestesica, nasce in una sensazione tattile della materia corposa e densa di colore e cresce di un calore igneo, come se i colori della terra pittorica del ritratto tradissero sulla pelle del viso dell’artista, così manifesta, una latente eruzione lavica delle emozioni. Queste il passato memoriale e primario raccoglie ad orgoglio del presente e del suo [...]
Significazione critica dell’opera “Inverno” di Giovanna Ghedini L’apparizione pittorica della Ghedini trascina entro una poetica atmosfera sensoriale, estesa ed emotiva, ricreando il vagheggiante dinamismo di una meteorologia psicofisica interiore, aerea e pervasiva. È la fenditura di un winnicottiano luogo transizionale, di continuità fra sé e non sé, un luogo di configurazione libera: l’artista apre la breccia per la stagione impervia della fortezza intima, oltre lo schermo vitreo della coscienza. [...]
Significazione critica dell’opera “Marinaio” di Giancarlo de Gennaro Il tratto grafico del de Gennaro è meticolosa e innamorata cura dei dettagli fotografici del reale, sino alle maglie più sottili e minute della materia, nel gesto di rituale, che significa e che avvalora, che rifonda il cosmo e il proprio ordine dal caos. Il bilanciamento di luci e di ombre suscita e reifica l’oggetto alla presenza, come la dantesca “ora [...]
