Premio Arte 2019

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Pareidolia 3. Olivo al tramonto a Villa Adriana” di Maria Flora Cocchi L’epifanica impressione fotografica della Cocchi eleva l’apparenza del molteplice sensibile alla sostanza divina, entro un improvviso luogo di corrispondenza fra segno e oggetto, quietando la primaria e inalienabile esigenza cosmogonica del caos nella presentificazione dell’assenza originaria, senza rimandi, senza residui. Alla ricerca genealogica del segno paradigmatico, la proiezione inconscia della deità è [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Ohne Titel” di Hans Eigenheer L’arte profondamente simbolica di Eigenheer, iter labirintico relazionale e metamorfico, è inno del presente e sguardo memoriale e inconscio delle origini, che si sospinge molto oltre le convenzioni culturali, sottraendo ogni superfluo, alla ricerca epifanica del senso dell’uomo. La rivelazione archetipica emerge nelle sembianze femminili di madonna, in qualità di luogo universale d’accoglienza, di contenimento e di bianca luce [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Assenza di gravità” di Giovanni Branciforte La cinestesia pittorica del Branciforte è istante di trasfigurazione, in battito d’ali fra presenza e assenza. Il ritmo del movimento conoscitivo è sempre secondo, a ripetere un’origine di senso mai presente in sé: è ricordo e riaccordo, per la meraviglia e l’elargizione dell’inesauribile. L’umano è tensione, intenzione, differenza, costitutiva distanza, interpretazione lanciata fra origine e meta: esiliata dimora [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Portale Celeste” di Gianluca Calicchio L’estensione fotografica sublimante del Calicchio è desiderio di fuga dalla dimensione segnica e nembosa della conoscenza terrena, oltre il linguaggio figurale e la sua cecità costitutiva della verità. La valenza gnostica del portale è ingresso nel regno della luce, rivelazione dei misteri divini e dell’ineffabile essenza superna. Dio stesso è soglia di attraversamento, porta di salvezza, attraverso cui il [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “La linea bianca” di Gennaro Ceglia Di terra e di fuoco la pittorica del Ceglia cerca la sinestesia tattile dei corpi, come precipitati materici di un’essenza ignea istintuale. La presa fisica sensoriale tuttavia non esaurisce l’oggetto, che declina il raggiungimento nel rimando di un desiderio impossibile da soddisfare. Il gioco umano della presenza diretta implica sempre un’assenza costitutiva e l’artista soffre l’ineluttabile perdita dell’inconscia [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “50 sfumature di bonzo” di Emanuela de Franceschi Classicismo e contemporaneità intreccia l’arte armonica della de Franceschi in cinestesiche forme archetipiche in tensione all’origine immemoriale della vita. L’azione figurale è ripetizione e creazione in supplenza dell’assente, è l’eco di sé, attesa di risposta nel silenzio. Il gesto è insieme differente e stesso, nell’ascolto delle sorprese meravigliate della metamorfosi e delle corrispondenze degli avventi materici. [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Harmony of Spheres” di Claudio Limiti Il microcosmo dell’impressione fotografica del Limiti raccoglie e armonizza molteplici luoghi, tempi e intensità, intersecando stabilità e movimento, essere e divenire. La sensibilità dell’artista disvela la natura oscillante del vivente, pendolo fra assenza che rimanda e presenza musicale dell’immemoriale e irriflesso luogo di origine, supporto dell’esistere in movimento. La vita eterna accade in figure ripetute, divenienti e progressive [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Liberi o prigionieri” di Adriano Mencini “A.M.Gobi” La popolosa arte immaginifica e simbolista del Mencini è grembo del possibile, della metamorfosi inarrestabile dell’emozione, mai rinchiusa nella prigionia della forma compiuta, perfetta, esaurita in se stessa. Il segreto profondo della libertà della rappresentazione è l’essenza costitutiva dell’elemento acqueo, come ricetto amniotico, che sempre deborda, che sempre eccede la figura, che presentifica l’inconscia memoria della verità, [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Violinista” di Pippo Failla Le apparizioni scultoree immaginifiche del Failla, concepite dalla carta e dal lapis, crescono forti nel ferro, meravigliando della loro intrinseca leggerezza musicale. Appartenenza siciliana e universalità sapienziale si sposano nel simbolismo archetipico che popola le creazioni e ad esse dona un’infinità di possibile ulteriore, che supera la realtà e l’accresce dell’immaginazione profonda, a mescere l’uomo all’animale e alla maternità della [...]

Critica in Semiotica Estetica dell’Opera “Ålesund” di Matteo Bona L’elaborazione digitale del Bona, che respira il dinamismo dei motivi di uno stile ondoso (Wellen Stil) e di uno stile spiralico (Schnörkestil) dell’architettura modernista della città norvegese, denuncia che l’unità esistenziale dell’individuo, come quella estetica del paesaggio, non è più un apriori, ma è risultanza d’istanze interagenti. Nella bellezza della sinuosità e dell’asimmetria, gli opposti di luce e d’ombra, d’acqua [...]