Redazione

Critica in semiotica estetica dell’Opera “The Archetype” di Roberto Bocchini La texture fotografica e digitale del Bocchini esprime l’impossibilità della visione originaria dell’archetipo. Secondo il mito orfico, Dioniso fanciullo si specchia e scorge i titani alle sue spalle in essi vedendo effettivamente di sé, questo vissuto alienante sconcerta il dio, che infrange lo specchio in caduta. I titani, approfittando del turbamento, sbranano Dioniso, che, privato del compimento del rituale [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Viaggio nello spazio” di Patrizia Simonetti La spatola tenace della Simonetti rifonde lo spazio esterno elementare allo spazio interiore del sentire. È il connubio dell’uomo alla natura, nel respiro di metamorfosi che purifica dall’apparenza del riflesso lunare e secondo, nel solvimento di catarsi delle acque, che solleva alla luce aurea della verticalizzazione alla verità. Colonna di luce è il movimento risorgente della coscienza, che [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Escursione Mitopica” di Oscar Pavoni Connubio fra le istanze del mito e dell’utopia, il viaggio interiore e fuori accorso del Pavoni abbraccia immaginazione e logos, luogo immemoriale e sapienziale. L’artista denuncia così l’irrealizzabilità del senso e del valore universale e tuttavia riconosce la dimensione anfibia e viandante dell’umano, fra l’acqua dell’inconscio e l’aria della coscienza, sul lento cammino della proporzione divina, a trovare il [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Wild nature” di Olga Kovtun La luce alba della Kovtun esprime l’istante di passaggio dalla natura alla cultura, in qualità di lucore di prima coscienza, a fermare sospesa l’albedo di questa rinascita. L’animalità della partecipazione alla totalità fremente della vita, aleph teriomorfo, si rovescia nella stele per la conoscenza linguistica alfabetica, lettera “A”. La prima lettera del nostro alfabeto è identità sociale, che inscrive [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “De humana conditione” di Nicolò Governali La condizione umana di angelo decaduto del Governali evoca il mito dell’androgino platonico. Il corpo umano è il pathos della contraddizione dialettica e coessenziale di thanatos ed eros, è mancanza costitutiva e l’ala unica è segno residuale di eccedenza divina. La perfezione ermafrodita originaria esprimeva l’identificazione statica e imperturbabile alla divinità. La dimidiazione della nascita dell’uomo genera il [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Contre charivari” di Marlène Hue La sinestesia epidermica della veste della Hue esprime il dolore nascosto dell’apparenza solare e cosciente, che costringe ad un processo alienante d’identificazione obbligata nella norma sociale. Lo charivari era un antico rito apotropaico rivolto ai defunti, degenerato poi in manifestazioni di violenza e pubblico ludibrio verso ogni forma di differenza, per emarginazione, per esclusione sociale, per cancellazione della singolarità [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “L’amor che move il sole e l’altre stelle” di Manuela Pederzolli Un itinerarium mentis in Deum è la volontà innaturante e trasmutante la materia in spirito divino della Pederzolli. È la ricerca di una verità profonda, come acqua corrente, come linfa che sussume, come sangue che sacrifica, per la riconciliazione degli opposti. È il respiro estatico che espande la luce del pensiero all’anima del [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Inatteso” di Luigi Romani La ceramica Raku del Romani, cerimoniale d’arte legato alla filosofia Zen, è la ricerca dell’essenza inattesa della bellezza. La croce delle energie Raku e Kei sono i quattro elementi: la tecnica rituale inizia dalla materia della terra, conduce attraverso la tempra del fuoco ed il battesimo di catarsi dell’acqua, per raggiungere dalla nigredo lo spirito di sublimazione dell’aria. Le due [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Inquietude” di Leonor Trindade Sousa Dal nero all’oro, è movimento inquieto l’alchimia della Trindade Sousa. Il flusso emozionale si sparge sull’asse di orizzontalità della storia e del tempo e si eleva nella verticalizzazione di trasmutazione della materia in coscienza sapienziale, individuando il luogo dell’uomo nella risultante obliqua dello sguardo, sempre traverso della verità. È il rimando differito, la risorsa pendente del lancio d’amore, della [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Looking for the past, looking to the future” di Johan Schwarzkächel (Mark Pol) L’uroborico movimento circolare della figuralità metamorfica dello Schwarzkächel, in Arte Mark Pol, segue la ricerca del passato, guardando al futuro, uscendo così dal tempo lineare e depauperante, per il tempo dell’eterno ritorno, che per volontà di potenza rifonde il divenire all’essere. È il volo nietzscheano della sintesi di opposti, dell’aquila volteggiante [...]